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正文 第1779章 冬天是告别的开始

  清宫娇宠:四爷,求上位正文卷第1779章冬天是告别的开始清朝康熙年间,北京城内,一群官兵盯着城中来往的人们,凡是看到外孱传教士模样的,就立刻上前问道:“你会画画吗”对方如果说不会,就被放走了;如果说会,这些兵士不管三七二十一,立劾把入带进宫里,原来,康熙皇帝迷上了一种来自欧洲的洋玩意儿,专门找会画画的传教士来为他作画。那么,什么东西专皇帝如此着迷呢这就是黾珐琅绘裁的器物。

  皇上迷恋洋玩意儿

  康熙二十二年,欧洲传教士带来的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品敬献给康熙皇帝。这些珐琅器彩绘技法十分精细,装饰风格华丽典雅,深受皇宫贵族的喜爱。康熙皇帝对这种洋玩意儿爱不释手,他想让中国的工匠也掌握这门技术,因而到处寻找会作画的欧洲传教士,希望传教士们能够指导中国的工匠学习画珐琅的技巧。

  同时,康熙皇帝又在紫禁城内武英殿附近设置了珐琅作,专门研制烧画珐琅器物的技术。可是当时制作珐琅的工艺来自遥远的西方,连原料都要从外国进口,烧制自己的珐琅器是非常困难的。那么,珐琅究竟是种什么东西呢

  珐琅在当时又称“拂郎”“发蓝”,是一种玻化物质,以长石、石英为主要原料,加入各种化学原料煅烧熔铸后,得到珐琅熔块,再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后,涂施在金、银、铜等金属器上,经焙烧,便成为金属胎珐琅。

  然而,经过在铜胎、金胎、紫砂胎等不同胎体上的试验,珐琅本身艳丽的效果并没有得到体现,康熙对此很不满意。很快,康熙又想到了当时中国的特产――陶瓷,如果能在洁白细腻的瓷胎上画珐琅,那珐琅的艳丽色彩不就能得到很好的体现了吗这偶然进发的想法很快成了现实,中国的瓷器由此又增添了一个新品种――瓷胎画珐琅,俗称珐琅彩。

  康熙时期,陶瓷的素胎在景德镇烧好后,就会被运进紫禁城,由宫中画师画上图案,上好彩料,然后在宫中就地烧制。为了方便康熙随时亲临作坊巡视督察,烧制珐琅彩的小窑被搭设在了养心殿。一件瓷器,由皇帝直接授意,亲自过问,并且就在皇宫内烧制完成,这在中国是很少有的。

  康熙时期的珐琅彩瓷器处于初创阶段,它们从色彩搭配、纹饰布局,到款识内容和样式,都在摹仿当时西洋的铜胎画珐琅。

  这件康熙晚期烧制成功的珐琅彩紫地莲花纹瓶,细长颈,扁圆腹,外壁通体紫地,颈部用黄色勾勒出三组变形蝉纹,腹部最明显的就是一朵大大的缠枝莲花,色彩淡雅。此瓶无论在纹饰、色彩上都与当时铜胎画珐琅器的风格十分相似,反映了当时的时尚。瓶底部方栏内刻“康熙御制”四字楷书款,这也是珐琅彩中唯一的刻款器。

  珐琅彩紫地开光花卉纹碗,外壁以紫色为地,三个花形开光内以黄色为地,绘着盛开的艳丽牡丹,充满了雍容大气之美。

  再看这个黄地牡丹纹碗,碗以黄色为地,外壁用粉、蓝、白、绿等色彩绘8朵盛开的牡丹花,每两朵不同色的花卉为一组,构成四组对称的折枝牡丹图。

  雍正自己研制原料

  从康熙时期的珐琅彩器物上,我们可以看到,这一时期珐琅彩的特点多数都带有欧洲铜胎画珐琅的风格,且图案都是以花卉为土,比较单一,这因为当时掌握的技法有限。不管怎样,康熙皇帝开创的珐琅彩瓷器,不但把中国陶瓷发展推向新高峰,更为瓷器增添了一个新的品种。

  公元1723年,雍正皇帝即位。他继承了父亲的江山,也继承了康熙皇帝对珐琅彩的酷爱。他对珐琅彩瓷器的痴迷,丝毫不比他的父亲康熙皂帝逊色。

  和康熙皇帝一样,在处理繁忙政务的闲暇,雍正也要亲自设计珐琅彩瓷器的样式和尺寸,就连使用什么原料、绘制什么图案,他都要一一定夺。

  但由于公务繁忙,雍正皇帝无法事必躬亲,就让他最信赖的十三弟允祥来负责内务府造办处的工作,具体参与珐琅彩瓷器的烧造。然而,有一个问题一直让雍正皇帝不大舒服,这就是珐琅彩所需原料依然需要从西洋进口,数量有限,颜色也只有八九种。原料短缺大大影响了珐琅彩瓷器的烧造相进一步的发展,怎么办呢

  雍正皂帝决定:自己研制生产珐琅料。这在当时可是一个创举,许多工匠、传教士被召集进宫,在宫中的珐琅作研制国产的珐琅料。外国传教士带来了配方,宫中的匠人就一次次比对着配方烧制。到雍正六年,国产珐琅料终于研制成功,而且花色品种竟然比进口的还要多。

  雍正皇帝十分高兴,新研制的珐琅料加速了原料的供应,加上愈来愈多的宫廷书画家参与到珐琅彩瓷器的绘画中来,珐琅彩瓷器的生产从此进入了一个新的发展时期。

  维正时期的珐琅彩瓷器只有少数珐琅彩是以色地装饰,其余大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘。这些白瓷胎除了极个别为清宫收藏的明代永乐自瓷外,绝大多数是由当时景德镇御窑厂特制提供的,器物造型有瓶、碗、盘、碟、盅等。

  雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面,一改康熙珐琅彩只绘花卉,有花无鸟的单调局面,大量出现了花鸟、竹石、山水等图案,空白处再配以与画面内容相应的诗句,珐琅彩瓷器真正成了诗、书、画相结合的艺术珍品。

  这件松竹梅图橄榄式瓶,瓶器型呈橄榄状,故称橄榄式瓶。瓶直口,削肩,圆腹,腹下渐敛,圈足。外通体白釉地儿上以珐琅彩绘松、竹、梅《岁寒三友图》,典雅大方,体现着传统文化的意境。颈部上书“上林苑里春长在”七字,书画完美结合,是雍正时期的杰出之作,也是雍正珐琅彩中唯一的青花款器。

  折枝梅花图碗,外壁绘两枝红白二色的梅花,枝蔓器身,意境清幽。雍正皇帝崇信佛教,也深受道教影响,他崇尚天人合一,追求古朴自然,所以,他很喜欢沉静雅素的风格。

  同样,这件蓝山水图碗也充分体现了素雅的风格,碗的外壁以蓝色珐琅彩绘舒展连贯的山水画,画中苍松、峻岭、亭台楼阁无不体现着中国传统山水画的悠远意境。再配以背面题七言诗:翠绕南山同一色,绿园沧海绿无边。书画相得益彰,令人回味无穷。

  由此可以看出,雍正时期的珐琅彩瓷器跟康熙时期的风格有所不同,基本上摆脱了铜胎珐琅彩的影响。雍正皇帝让当时著名的宫廷画家直接用珐琅料在白瓷胎上彩绘,因此,在瓷器上,出现了中国传统文人所崇尚的梅兰竹菊和意境悠远的山水画,充分展现了中国书画的意境。

  皇上也热衷拿来

  雍正皇帝去世后,乾隆皇帝继位。这位年轻的皇帝与自己的祖父、父亲一样,也十分青睐珐琅彩,在他继位的最初几年里,对珐琅彩也倾注了巨大的热情。

  乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富,除山水、花卉、花鸟外,还有中国或西洋人物,以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。同时,还有许多新的器形诞生。

  这件西洋人物图葫芦瓶,瓶口小,呈扁形葫芦式,瓶身两侧有绶带耳,瓶身绘着面部丰腴的西洋女子,她神情和善可亲,怀中抱着婴儿,风格十分类似西洋的圣母像,而且人物面部阴暗分明,体现了光线变化,是乾隆时期受西洋风格影响的典型之作。

  这只珐琅彩描金人物图长方盒,通体绘缠枝花纹,盖面上一个古代女子正在书案旁教孩子读书,母亲专注地望着正在读书的孩子,神情中充满了慈爱。画面采用了西洋油画中的透视法,因此,人物面部、衣纹的褶皱均有明暗变化,呈现一种立体感。

  这件豆青地开光山水诗句瓶,整体造型优美端庄,尤其是瓶的莲花形口设计得别出心裁,腹部以豆青釉加金色凸印乳钉为地,十分特别,上面还彩绘着景州开福寺塔。此瓶工艺十分复杂,集彩绘、轧道、凸印等多种装饰工艺于一身,充分反映出乾隆时期制瓷技术的高超水平。

  在中国8000年绵延不断的陶瓷发展史上,珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品,它代表了中国陶瓷制作的又一个高峰。如今,这些珍贵的珐琅彩瓷器所剩无几,仅在故宫保存有40件,更显弥足珍贵。松语文学www.16sy.coM免费小说阅读